Revue
maghrébine de documentation, numéros
13,14,15 , 2005. Actes du colloque organisé par l’institut supérieur de
documentation « l’information numérique et les enjeux de la société
de l’information » Avril 2005.
Créativité et usages des TIC
par
Raja Fenniche Daoues. Maître de conférences. ISD. TUNIS
Mots
clés : cyberespace, créativité, interculturalité,
TIC, mondialisation, diversité culturelle, déterritorialisation.
Introduction
La
créativité est devenue un maître mot dans le contexte actuel caractérisé par la
prolifération des flux informationnels resituant le rapport au savoir dans une
perspective d’appropriation entendue comme participation à la création. Les
qualités d’originalité, d’esprit d’innovation et de créativité sont très
prisées dans tous les secteurs d’activité et supposent l’utilisation des TIC
dans une logique non uniquement d’accès mais de stimulation de la créativité
personnelle voire collective.
Nous
le savons : sur le plan cognitif, le nouveau se crée à partir de
l’accroissement de la complexité, c'est-à-dire par diminution de la redondance.
Les phénomènes aléatoires sont nécessaires pour créer un niveau de
complexité plus élaboré, exactement comme « le bruit est indispensable
pour créer de l’ordre » d’après l’expression de Henry Atlan. Ainsi, l’émergence
des connaissances progresse par déstabilisations, ruptures de cohérence suivis
de réorganisations successives. La créativité est la capacité de reconstruire
des réseaux de sens à partir des flux informationnels qui font irruption.
Elle
est favorisée par « l’intelligence divergente » cette faculté qui
consiste à déconcentrer son attention sur le phénomène en question pour
l’examiner selon d’autres angles de vue, d’autres éclairages et qui permet
d’imaginer de nouvelles associations entre les phénomènes jusqu’à découvrir la
forme de corrélation la plus percutante.
La
découverte de cette myriade de liens cachés est justement le paradigme premier
de la créativité qui privilégie la logique de la rencontre errante, associative
et qui repose sur le principe énoncé par
A.Oxford de « dégagement des
corrélations »[1] . J
Piaget a été le premier à mettre en exergue le lien étroit entre pensée
analogique et créativité en mentionnant la place de la métaphore dans le
processus d’assimilation/ accommodation. Par la suite, d’autres théories comme celle
émergentiste de F.Varela ont été d’ un grand apport. Elle stipule que l’impératif cognitif n’est plus de résoudre les problèmes mais de
pénétrer un monde partagé où l’activité cognitive est l’action productrice et créative .
Cette démarche qui développe l’« intelligence
connectique » trouverait dans le contexte technologique actuel le cadre
propice pour sa réalisation. Les réseaux numériques offrent grâce à leur structure hypertextuelle l’espace
du foisonnement des connaissances affranchi des barrières de langue, de pays,
de domaines de spécialité. . Ils sont l’espace de la diversité et de la
multiplicité exponentielles d’informations, de sources et de liens.
Constituent-ils pour autant les artefacts et les dispositifs technologiques
nécessaires pour réaliser l’idéal de
« l’agora » des cultures?
Offriraient-ils l’espace rêvé de l’interculturalité, et du foisonnement
créatif ? Comment appréhender la question à partir d’un pays du sud et
plus exactement du point de vue des créateurs potentiels de contenu ?
Ces
questionnements ne doivent cependant pas éluder les particularités du contexte culturel actuel : la
mondialisation et la libre circulation des flux marchands d’une part, le
développement des moyens de communication et des technologies d’information d’autre
part ont accéléré le phénomène de synergie entre les cultures mais ont aussi
généré de nouvelles inquiétudes quant à l’avenir des cultures locales qui
semblent menacées d’extinction.
Pour mener à bien la réflexion autour de la
problématique qui focalise sur les interrelations entre les phénomènes de
créativité, de diversité et des réseaux numériques, j’ai essayé d’abord de cerner les
caractéristiques du contexte actuel et
de me positionner par rapport à la controverse qui partage les analystes. J’ai
essayé ensuite de mettre à profit le mode de pensée non linéaire et non
disjonctif qui doit être le notre en étudiant des phénomènes complexes tels
celui des réseaux d’information. J’ai illustré ma réflexion par des exemples
tirés d’entretiens que j’ai effectués auprès de quelques auteurs tunisiens en
axant sur la manière dont ils appréhendent leur rapport aux réseaux.
Cette question requiert un intérêt particulier dans
le contexte de la mondialisation où le débat sur la question de la culture a
pris une nouvelle dimension depuis la conférence intergouvernementale sur les
politiques culturelles de Stokhlom de 1998[2] et la
proclamation de l’UNESCO de la déclaration universelle sur la diversité culturelle[3] en
2001. La préparation actuelle de la
convention de l’UNESCO sur la protection de la diversité des contenus culturels
et des expressions artistiques[4] et
les textes divers qui en font part (avant projet et commentaires) étoffent davantage
le débat sur la question. Celui-ci s’articule sur la constatation que la
culture sujette à la loi de la globalisation et de la mondialisation risquerait
de s’appauvrir et de s’uniformiser et qu’un effort commun déployé tant à
l’échelle des politiques nationales que de la coopération internationale serait
à même de protéger les cultures spécifiques et de les sauvegarder face au
risque d’homogénéisation qui les menace.
Cette idée maîtresse trouve sa pleine traduction dans
le principe de la diversité culturelle qui axe sur la nécessité de développer
les cultures locales, d’accroître leur potentiel créatif afin d’enrichir le
patrimoine humain commun. Elle prend appui sur le développement des contenus
créatifs dont la stratégie de base viserait tant la préservation des spécificités que l’encouragement
à la créativité et à l’innovation.
La diversité culturelle a fait, depuis, de nombreux
adeptes. Elle figure explicitement aujourd’hui
dans la déclaration de principes du SMSI [5] où il
est dit : « Dans
l’édification d’une société de l’information inclusive, il faudra accorder la
priorité à la création, à la diffusion et à la préservation de contenus dans
différentes langues et différents formats, une attention particulière étant
prêtée à la diversité d’origine des œuvres et à la nécessaire reconnaissance
des droits d’auteur et des artistes ».
D’une manière plus spécifique, les marchés culturels des
pays du sud sont menacés d’être effectivement envahis par des produits culturels
à large diffusion. Le phénomène est amplifié par les effets de la
mondialisation économique néo-libérale qui repose sur l’économie de marché et la
loi du libre échange telle que prônée par le consensus de Washington. Face à
cette situation de vulnérabilité culturelle notamment des pays en voie de
développement, une mouvance nouvelle[6] a
depuis 1993 milité en faveur de la
diversité culturelle faisant suite à la lutte pour faire valoir l’exception culturelle. Cette dernière
revendication a abouti à protéger les productions audiovisuelles européennes et
à les retirer des négociations du GATT. [7] La
notion de diversité culturelle est quant à elle, beaucoup plus large
puisqu’elle concerne toute la production culturelle mondiale et vise à assurer
la protection du patrimoine humain en développant la créativité des peuples et
en assurant l’accès libre aux différentes productions culturelles. Ce qui présuppose
certes la lutte contre l’hégémonie des produits étrangers mais aussi contre les
restrictions aux libertés publiques et d’expression.
Elle pose donc d’abord le problème de la sauvegarde des particularités culturelles et
des savoirs traditionnels qui se sont constitués sur un temps long (sur
plusieurs centaines d’années) face aux flux
marchands et aux produits industriels en série qui se sont constitués et
commercialisés sur un temps court (quelques années) et dont la circulation a
été rendue très aisée grâce au bond prodigieux des moyens de communication.
Il est vrai que l’industrie culturelle obéit à une
logique de marché qui avantage les économies à forte capacité concurrentielle.
En revanche, la pauvreté et le sous-développement économique aggravent la
faiblesse culturelle et limitent la capacité de produire et de diffuser des
produits culturels locaux.
Cette situation a été analysée surtout par les sociologues
de l’école de Francfort qui ont entrevu depuis les années 1960 l’impact
grandissant des « industries culturelles » (ils ont été les premiers
en particulier W.Aderno à utiliser cette expression) et ont dénoncé le fait que
ces industries mettaient en péril la création artistique et culturelle et
avantageraient la standardisation et la consommation de masse. Ils déplorent
que l’une des conséquences de ce phénomène serait le diktat d’un mode de vie occidental
basé sur la consommation à outrance et la pensée libérale qui sacralise
« l’avoir » au détriment de « l’être ».
Ces modes de vie et de pensée occidentales en passe
de devenir hégémoniques grâce au « changement d’échelle » qu’induit
la mondialisation tendraient-ils à extirper les expressions culturelles
spécifiques d’un autre « mode d’être et de pensée »?
Quelques spécialistes (notamment Jean Baudrillard, 1995[8])
faisant écho aux sociologues de l’école de Francfort y voient le signe de la
destruction des cultures singulières, de l’ethnocide. Ils dénoncent
l’américanisation effrénée des modes de vie s et des cultures à l’échelle de la
planète. Ils adoptent en fait des approches macroscopiques, si je me permets de
le dire et par trop globalisantes. D’abord,
ce serait sans compter sur le fait que la culture comme la civilisation
dit Fernand Braudel s’inscrit dans le temps long de l’histoire (structure de
longue durée). Elle ne s’exprime pas uniquement par les produits qu’elle
engendre mais s’engramme dans les habitudes les plus intimes des personnes,
dans leur rapport avec le corps, avec la mort et avec les événements les plus
importants qui jalonnent la vie. Au-delà de l’évolution du mode du
« paraître », elle survit à travers la façon d’être et de voir le
monde ainsi qu’à travers les habitudes qui façonnent notre manière d’instrumentaliser
les objets de la vie quotidienne et d’en faire des usages spécifiques.
D’autre part, il est nécessaire aussi de considérer que
le champ où se déploie la créativité ne touche pas seulement le niveau de la
production mais aussi celui de la « consommation », de l’usage. Et ce
dernier aspect ne peut être embrassé que du point de vue du local et non du
global : problématique sur laquelle nous reviendrons par la suite.
En revanche, il est nécessaire de nous attarder sur
l’articulation de ces industries avec les cultures traditionnelles. Elle met en
lumière plusieurs interactions dont celles existantes entre le passé/le futur, le
global/ le local.
Passé/futur
Examinons d’abord cette question du point de vue du
rapport au temps et à l’histoire. La réalité empirique avantage les événements
successifs placés sur une même échelle d’ordre (historicisme). Ce premier
prisme caractérise la modernité dont la figure emblématique dirait Georges
Balandier[9] est
la ligne droite qui schématise bien l’idée d’évolution (aller toujours de
l’avant). Ce « grand paradigme occidental » comme l’appelle E.Morin[10]
génère une vision du monde marquée par la domination sans réserve de la
« Ratio » froide qui avantage la pensée linéaire et la logique
aristotélicienne dont les prétentions universalistes
se sont manifestées depuis le siècle des lumières.
La modernité qui met en avant l’esprit pragmatique et
la propension vers le nouveau trouve un vaste champ d’actualisation dans le
contexte de l’économie de marché et de la prédominance de l’esprit mercantile
où les produits y compris culturels doivent être volatiles et éphémères, où un succès
chasse l’autre, selon une logique de marché.
En revanche, les cultures traditionnelles
appartiennent à un autre niveau, au substrat de la civilisation, à la mémoire
des peuples. Elles sont plus proches de la dimension mythologique qui donne un
statut particulier à l’acte fondateur, à l’événement premier (historicité). Elles
valorisent le passé et le savoir séculaire. Ce deuxième niveau concernerait en
priorité les cultures des sociétés primitives dont la civilisation est
structurée autour des rites initiatiques à caractère mythologique et de la
répétition des actes fondateurs. Mais dit Lévy strauss « Les sociétés que nous appelons « primitives » ne le
sont en aucune façon, mais elles se voudraient telles. Elles se rêvent
primitives, car leur idéal serait de rester dans l’état où les dieux ou les ancêtres
les ont crées à l’origine des temps. Bien entendu, elles se font illusion et
n’échappent pas plus à l’histoire que les autres. Mais cette histoire dont
elles se méfient, qu’elles n’aiment pas, elles la subissent. Tandis que les
sociétés chaudes –ainsi que les nôtres -ont vis-à-vis de l’histoire une
attitude radicalement différente. Nous ne reconnaissons pas seulement
l’existence de l’histoire, nous lui vouons un culte. »[11]
Si la référence au passé est nécessaire comme élément
structurant le fait culturel, elle peut s’amplifier jusqu’à devenir enfermement :
les barrières culturelles s’élèveraient telles les murs d’une prison au risque
de générer le fondamentalisme le plus radical. Or, le déclin de la culture
provient de son enfermement dans des carcans mortifères, dans des territoires
hermétiquement cloisonnés. Se réduire au même schéma répétitif, à la redondance
non créative constitue les bases du
dogmatisme et du fondamentalisme quelque soit sa forme. La culture se nourrit continuellement de
son ouverture sur d’autres expressions
culturelles, sur d’autres civilisations. Ainsi,
la propension à l’universalisme, à l’uniformisation, cet ethnocentrisme d’un
nouveau type est une autre forme de fondamentalisme.
Global/local
Nous penchons à dire que la modernisation avec les
nouveaux produits culturels qu’elle véhicule n’a pas produit la convergence,
l’uniformisation, contrairement à ce que prévoyaient les théories de la
convergence prônés par certains penseurs à partir des années 1960. Le
sociologue Shumel Einsenstadt écrivait par exemple en 1963 : « Historiquement la modernisation est le processus de
changement vers ces types de systèmes qui se sont développées en Europe
occidentale et en Amérique du Nord depuis le 18ème siècle jusqu’au
19ème siècle et se sont ensuite répandus dans d’autres pays »[12].
Par la suite, d’autres penseurs de divers horizons
ont développé des théories qui s’inscrivent dans la même lignée, privilégiant
tantôt l’aspect politique ( Ignacio Ramonet 1997 par exemple, déplore la dimension universelle de la pensée
libérale qu’il qualifie de nouvel obscurantisme) tantôt l’aspect culturel
( Jean beaudrillard 1995 traite de la mondialisation de la culture en dénonçant
le risque de convergence vers un même modèle).
Nous le savons, le processus de changement en
question n’a pas convergé vers un modèle culturel unique, il a engendré des
expressions culturelles multiples. Ainsi, nos sociétés très marquées par le
colonialisme et l’impact de la culture occidentale constituent un exemple
vivant du bilinguisme, de la bi culturalité, de la synergie entre deux civilisations, deux modes de vie, je dirai
deux temporalités, celle de l’occident et de l’orient.
Se situant à l’antipode des théories de la
convergence, l’analyse de l’anthropologue Arjun Appadurai[13] constitue
un apport important relatif à la question du dilemme local/global. La culture
est, selon son point de vue, loin d’être réduite à sa seule expression
territoriale et locale (ce qui aboutirait à une vision culturaliste des
sociétés). Elle n’est pas surdéterminée par l’ancrage ethnique, linguistique ou
territorial. Les différences culturelles se sont constituées à travers
un long processus qui inclut non pas uniquement l’ancrage mais aussi l’instabilité
et le changement. Elles se déclinent non derrière une frontière tangible mais
dans des lieux de déploiement de l’imagination assez mouvants. En témoigne la
diversité des modes d’appropriation des images et des produits culturels par différents publics qui
font preuve d’une extraordinaire inventivité, passant outre les démarcations territoriales.
Le rôle imparti à l’imagination est au cœur de ce qui est appelé aujourd’hui
culture (quoique Appadurai préfère l’adjectif culture au substantif)[14].
En revanche, Apparadui ne s’aligne pas sur le point
de vue catastrophiste qui déplore les effets mortifères de la globalisation sur
les cultures locales. Pour lui, « le
local en tant que tel, n’existe pas. Il est selon lui, invention permanente.
C’est le groupe qui produit du local dans un monde déterritorialisé » Toute
sa théorie focalise non pas sur la
notion de structures (stables, rigides) mais de flux (mouvants, changeants). Il
s’intéresse particulièrement à la circulation
des flux humains migratoires, où l’individu tel dans les sociétés
nomades ne peut plus être défini en
rapport au territoire auquel il appartient. La mondialisation nous introduit
dans un monde de « brouillage des frontières » où l’opposition
centre/périphérie n’est plus de mise. La situation se caractérise plutôt par la
prolifération des groupes déterritorialisés qui contribuent à créer de
nouvelles solidarités translocales (essentiellement les diasporas).
Ainsi, et
sans nier la tendance actuelle vers la domination culturelle et la menace qui
pèse sur les cultures locales fragilisées par les effets pervers de la
mondialisation, la diversité culturelle semble être une donnée structurelle, un
mécanisme inhérent à l’espèce humain et nécessaire à la survie des
civilisations. Ici, comme dans le processus de construction du savoir, le nouveau ne
chasse pas l’ancien, il l’inclut et le contient générant chaque fois un nouveau
brassage. De tout temps, l’humanité, dit Wienner a été une extraordinaire
machine à créer de la différence[15].
La mondialisation ne sape pas les fondements de la
diversité culturelle, elle accélère
le phénomène d’acculturation et de brassage culturel fécond. Elle crée de
nouvelles formes d’expression qui favorisent non l’ethnocide ou la
déculturation comme le décrit quelques observateurs mais la créativité.
Nous sommes
de plus en plus dans une culture de la rencontre, de l’entre deux, une culture
de l’altérité. Il devient impossible de rester cloisonné derrière les murailles
infranchissables de sa culture locale. Tout se joue à la frontière de deux
territoires culturels ou de plusieurs, la question d’identité ne se décline
plus en une entité unique mais plutôt en identifications multiples voire
hybrides. Face à cette déterritorialisation grandissante de la culture qui
n’exclut pas d’ailleurs la localisation, l’espace de la créativité s’élargit
considérablement car il se nourrit par le désordre, le bruit entendu comme
élément perturbateur, par la distanciation, le nouveau, l’imprévisible. Etre
uniquement dans la répétition c’est être dans la fermeture, et ne pas accepter l’extension
sans précédent du champ des possibles. Créer du nouveau c’est diminuer la
redondance, et non l’abolir.
Cette
accélération du brassage, du métissage entendu dans le sens étymologique du
terme (métis veut dire en latin ruse, contourner jouer des limites des normes
des codes conventionnels et sociaux) qui caractérise nos sociétés actuelles
favorise plus que jamais la créativité aussi bien artistique que scientifique. Rappelons nous : beaucoup de grandes découvertes
de la physique moderne se sont inspirées des philosophies et des pensées orientales.
Pour ne citer qu’un exemple, Niels Bohr s’est inspiré du Taoïsme. Il a stipulé
la nature double de la matière à la fois ondulatoire et corpusculaire et a
intégré dans les sciences de la complexité l’idée du contradictoriel[16]
( l’idée de raccorder les contraires) qui
s’inspire du principe du yin et du yang, fondement de toute chose d’après la
philosophie chinoise.
En outre, la créativité nécessite de maîtriser ce
qu’appelle M. Maffesoli[17] l’art de la dérive qui favorise
l’errance, la distanciation, l’ouverture et le questionnement perpétuel tout en valorisant la recherche de l’origine,
l’enracinement, le retour à la source, au terroir. C’est dans ce paradoxe, dans cet antagonisme non résolu entre l’ancrage
et la distanciation qu’éclot la créativité qui sous tend une tension permanente
entre ouverture/fermeture, entre passé/présent.. La posture la plus correcte
est bien celle qui épouse le mouvement de va et vient entre l’ouverture/la
fermeture, qui n’exclue pas la flexibilité, la mouvance, le changement.
M. Maffesoli parle d’une dialectique sans
conciliation entre la fermeture de l’enclos et l’indéfini de la liberté, entre
les racines qui ont rapport au passé et l’ouverture qui est une porte entrouverte
sur les aléas de l’avenir. Cette dialectique traverse en fait toute vie humaine.
Elle porte en elle l’antagonisme spécifié par
l’expression « l’enracinement dynamique » qui rompt avec
l’unilatéralité des sociétés modernes et nous introduit dans la multipolarité.
En définitive, j’ai essayé de montrer dans les
paragraphes précédents que penser la
créativité dans la perspective de la diversité culturelle impliquerait de tenir
compte des deux tendances opposées : d’une part, celle qui a rapport avec
l’hégémonie d’un mode de vie et d’un modèle culturel renforcé par la puissance
des flux marchands et des industries culturelles, et d’autre part la tendance
qui met en avant les formes culturelles nouvelles qui se créent subtilement à
la frontière des appartenances territoriales et dans un brassage culturel fécond. La situation se caractérise par la
coexistence de ces deux tendances opposées, et toute théorie qui ne verrait
qu’un seul aspect serait unilatérale et étriquée.
A l’instar de la tension entre homogénéisation et
hétérogénisation qui caractérise les interactions culturelles globales, le
cyberspace fait figure de la polyphonie dans son expression la plus diversifiée.
Il est à la fois l’espace de l’hégémonie (prédominance de la langue anglaise et
domination de certaines cultures, occidentales en l’occurrence) mais aussi celui
de la multitude non réductrice, de la profusion des tendances et des
expressions culturelles. Il est porteur d’une bipolarité et nous parait tantôt exprimant une forte
tendance à la convergence et à l’hégémonie, tantôt l’espace des expressions les
plus diversifiées et les plus contradictoires du savoir et des pratiques
discursives humaines.
C’est en tenant compte de cette ambivalence
structurelle que nous nous devons de repenser
le cyberspace en termes de construction des lieux de l’intersubjectivité et de
la diversité des expressions culturelles.
La coexistence de ces deux aspects structurellement
liés, nécessaires l’un à l’autre qui oscillent entre les fonctions de
convergence et de divergence nous rappellent tout à fait les lois du chaos qui peuvent être figurés à l’aide de figures
mathématiques comme celle de l’attracteur étrange . C’est dans les systèmes
complexes que la notion de chaos déterministe est corrélée à celle d’attracteur
étrange, la trajectoire qui se construit est une structure feuilletée qui
contient des repliements ( convergence
vers une même direction) et étirements (divergence vers plusieurs directions).[18]
Il serait en
effet erroné de se représenter le cyberspace d’une manière unilatérale et selon
le principe atristotélicien de non contradiction (soit ceci soit cela, il ne peut pas être à la
fois ceci ou cela) autrement dit comme étant soit uniquement un espace
d’hégémonie ou de diversité. En
réalité, c’est l’exemple même d’un phénomène complexe que nous devons
appréhender d’une manière dynamique dans la synergie du yin et du yang. C’est la même vision qui nous conduit à
considérer les phénomènes culturels globaux comme « un ordre complexe, à la fois disjonctif et possédant des points
de superposition » comme le dit si bien A. Appadurai[19]
Fonction
de convergence
La
culture sur les réseaux, entendue comme biens et services culturels n’est pas
isolée de l’ordre qui structure le net, autrement dit de l’infostructure
mondiale. Ne l’oublions pas, la logique profonde des réseaux favorise les
regroupements, les synergies (P.Quéau, 1999). Ce sont les oligopoles voire
quelques monopoles qui contrôlent l’infostructure sur un double plan :
d’abord au niveau des serveurs-racines[20] qui
sont regroupés au sein de L’ICANN rattachée elle-même au département du
commerce américain, (sur 13 serveurs racines, 10 sont installés aux USA, 1 en
suède, 1 en Angleterre et 1 en Japon..) ensuite sur un deuxième plan, au niveau
des fournisseurs d’accès dont les plus puissants sont américains (Les 13
premiers serveurs mondiaux..).
Cette
gouvernance presque unilatérale des réseaux par les USA crée de profonds
déséquilibres en faveur des Etats-Unis et au détriment des autres pays
particulièrement des pays pauvres. L’avantage concurrentiel des USA culmine
grâce à leur richesse économique mais aussi à la dérégulation accélérée du secteur.
Cette situation de fait trouve son fondement idéologique dans l’idée
néo-libérale d’un développement libre et sans contrainte du secteur de
l’information à l’instar des autres secteurs économiques ( concept du free flow information ) assimilable en
quelque sorte au libre échange.
Si
cela est manifeste au niveau de l’infostructure, qu’en est-il des contenus ?
Ils ne sont effectivement pas isolés du contexte géopolitique et économique. Il
n’y a qu’à voir jusqu’à quel point le secteur de la production culturelle via
les nouveaux médias est soumis à la loi
des trusts (ainsi contenus Microsoft et Vivendi Universal sont présents
sur la plupart des supports culturels actuels dans le monde). On pencherait
presque à dire que c’est une culture sous tutelle. L’empreinte de cette main
mise n’est pas toujours manifeste, elle est parfois insidieuse mais toujours
très prégnante.
Elle
trouve sa pleine expression dans la logique même des réseaux qui favorise la
concentration. Contrairement à une idée assez répandue, la structure d’Internet
n’est pas celle d’un réseau aléatoire de nœuds où la distribution des liens est
presque démocratique. Une étude récente réalisée par des informaticiens[21]
grâce à un programme qui a balayé une fraction de la toile a noté toutes les
liaisons enregistrées : 80% des pages ont moins de 4 liens mais une petite
minorité d’entre eux en a plus de 1000.
La
toile Internet fait donc partie des réseaux dits invariants d’échelle qui se caractérisent par la domination de
quelques supernoeuds qui ont un très grand nombre de connexions avec des nœuds
peu connectés. Cette architecture est commune à plusieurs systèmes complexes
qui ont les mêmes principes organisateurs. Le réseau est constitué de nœuds qui
sont d’inégale importance et se comporte de manière à favoriser toujours les mêmes
nœuds dont le nombre demeure très réduit mais qui se transforment rapidement en
supernoeuds . Les informaticiens ont conclu que cette architecture confère plus
de résistance au réseau par rapport aux accidents qui peuvent survenir au
risque de présenter plus de
vulnérabilité par rapport aux attaques
qui ciblent quelques supernoeuds .
Nous
pouvons constater que beaucoup de réseaux d’échange humain sont structurés
selon la même logique (une minorité de nœuds dominent) particulièrement ceux
qui relient les membres des communautés des milieux scientifiques, d’affaires,
de musique…
Fonction de divergence
En
raison de l’absence de centre, les réseaux seraient-ils le réceptacle parfait des croisements
culturels à plusieurs sens et à plusieurs niveaux ? Offriraient-ils
l’espace nouveau de l’interculturalité et du foisonnement créatif ?
Ils
ne représentent pas uniquement l’espace de l’hétérogénéité des discours et des
expressions les plus variées mais aussi celui des pratiques, des conduites, des
formes d’échange et de réception les plus divers. C’est donc au niveau de ces
mécanismes de la formation discursive telle que la définit Michel Foucault que
se trame la créativité. En outre, la
« consommation culturelle » constitue un autre champ de la création.
C’est à travers l’appropriation singularisée des produits mis sur la toile,
leur mise en contexte spécifique et les usages différenciés que se déploie
aussi la créativité. Mais en retour, le niveau élevé d’usage et d’appropriation
accentue le potentiel créatif car il permet au public d’utiliser des artefacts
capables de transcender les barrières du temps et de l’espace et de permettre
des formes d’échange plus fécondes et
plus créatives.
C’est
dans cette perspective que j’aborde la question du niveau d’usage et de
maîtrise des dispositifs technologiques par le public des auteurs, principal réservoir
de créativité et d’innovation. Autant ce
niveau est faible autant il lèse une consommation active, je dirai même
créative sur la toile. La production de contenu est en grande partie un
processus de métissage où on joue de la distance qui nous sépare de l’autre, où
on fait des incursions sur des territoires chaque fois nouveaux grâce à des
dispositifs technologiques qui nous permettent d’assembler/de disjoindre, de
régler/ de dérégler notre rapport à la toile. Le jeu est ici entendu comme la
marge de liberté qui permet le mouvement aisé (comme celui des articulations ou
des verrous..) . Sherry Turkle[22] du
MIT nous explique que les enfants cyborg ont évolué non dans une vision
unitaire des choses ( ceci est cela..) mais dans l’ironie ( tension nécessaire
à maintenir ensemble des choses incompatibles)
qui intègre les changements de forme morphing(
(des adolescents se changent dans certaines conditions en objet cyborg ou en
dinosaures..) Ils deviennent adeptes
du rassemblement de choses incompatibles et ceci développe en eux une certaine
flexibilité qui se nourrit d’une grande liberté de manoeuvre.
L’adulte,
par contre est plus mal à l’aise par rapport aux changements d’échelle
qu’induit le virtuel. Ainsi, le comportement cycling through qui se traduit par les différents rôles que peut avoir un usager est
rendu possible grâce aux « fenêtres » de l’ordinateur qui nous place à
la fois dans plusieurs contextes différents. (On effectue plusieurs activités à
la fois, chaque activité est manifeste à travers une fenêtre de
l’ordinateur : par exemple, on est entrain d’écrire un article, on utilise
un logiciel de traitement de texte, on est présent en même temps sur le site
d’une bibliothèque virtuelle, on utilise d’autre part un logiciel de simulation,
et on est en messagerie avec des collaborateurs..)
Ces fenêtres sont devenus une puissante
métaphore pour décrire le moi multiple qui joue plusieurs rôles en même temps
et échappe ainsi à la notion traditionnelle de l’identité unique. Plus que jamais, sur Internet chacun est
multiple. L’accès à des communautés
virtuelles différentes ainsi que les
rôles démarqués que cela implique[23]
nous introduisent dans une acception de
l’identité en tant que « multiplicité, hétérogénéité et fragmentation »[24].
Ce cyberspace serait en quelque sorte les lieux où s’actualise le « moi
éclaté », non dans le sens pathologique du terme mais dans une nouvelle acception
où l’incompatibilité fait place à la synergie mais aussi à la tension entre des
aspects différents voire contradictoires (ou aperçus comme tels) .
Accéder
à cette nouvelle dimension qui propulse la flexibilité et la créativité ne peut
être rendu possible que si l’internaute a un niveau d’usage avancé.
C’est
justement dans l’objectif de jauger en quelque sorte ce niveau que j’ai conduit
des entretiens avec quelques auteurs tunisiens. Quoique l’échantillon retenu
soit aléatoire, j’ai essayé de diversifier le choix en fonction des
spécialités. Ainsi, les auteurs tunisiens que j’ai interviewés (une quinzaine)
entre scientifiques et littéraires exercent
en majorité en tant qu’enseignants chercheurs dans diverses branches (biologie, physique, sciences
humaines, droit, lettres). La différence de niveau d’usage entre scientifiques
et littéraires ne ressort pas d’une manière évidente lors des entretiens. Les
dissemblances semblent plus relever de l’attitude personnelle que de
l’appartenance à un domaine de spécialité, aussi n’ai-je pas pris en
considération cette variable dans les remarques
que j’ai formulées à partir de ces entretiens.
Auteurs et TIC
Cette investigation n’a pas pour
ambition de cerner et de spécifier les usages dans leurs diversités et leurs
singularités. L’objectif que je me suis assigné est beaucoup plus
modeste : il vise à effectuer une évaluation globale du niveau d’usage des
produits et outils existants sur le web par les auteurs.
Toutefois,
pour tirer profit des nouveaux moyens d’accès à la connaissance, il faut être
convenablement outillé. Nous le savons, le taux de pénétration d’Internet dans
les pays arabes, quoiqu’il soit en évolution constante est parmi les plus
faibles du monde (les habitants des pays arabes qui ont accès à Internet ne
représentent en 2002 que 1,6°/° de la population globale avec un très fort
clivage entre les pays du golfe et le reste des pays arabes,
Les
auteurs interviewés paraissent être relativement bien outillés. Tous ont un
ordinateur personnel fixe ou portable connecté à Internet. Cinq d’entre eux
possèdent les deux. L’acquisition du portable est plutôt très récente, elle
date généralement de moins de deux ans. Beaucoup disposent dans leur lieu de
travail de postes connectés qui semblent être utilisés plutôt occasionnellement
soit en raison du nombre de postes assez limité ou des horaires de travail. Ces
auteurs semblent appartenir à une catégorie socioprofessionnelle qui se
caractérise par une forte tendance à l’investissement en matière d’outillage
informatique[26]
malgré des revenus plutôt modestes en comparaison avec ceux de leurs homologues
de certains autres pays arabes.[27]
D’autre
part, les Tic quoique n’étant pas une panacée universelle offriraient une
grande diversité au niveau des outils de recherche, de navigation et de
communication. Les réseaux constituent un espace non normatif par excellence où
chacun peut user de procédés personnalisés pour lire/ écrire, accéder aux
informations, trier, échanger, stocker, créer.
L’art
de combiner, d’agencer différents procédés et techniques de navigation, de
simulation, de conception, d’échange et de diffusion des connaissances donne
forme sur les réseaux « au système de braconnage » dont parle Michel
De certeau qui est une manière de contourner les entraves et les contraintes
normatives et d’inventer de nouveaux modes d’usage.
Les
entretiens que nous avons effectués avec quelques auteurs nous ont confirmé
dans l’idée que le niveau d’usage des TIC est assez réduit dans la mesure où seuls
quelques services sont prisés : Il s’agit de la recherche d’informations, de
la messagerie, de la consultation des catalogues de bibliothèque, et enfin des
visites de sites de libraires ou d’éditeurs. Un seul auteur consulte les
catalogues collectifs des bibliothèques notamment français. Un autre visite
régulièrement les banques d’image car il y puise des images fixes et animées
pour ses cours et ses travaux de recherche.
D’autres
services d’Internet n’ont pas été cités comme la participation aux forums de
discussion ou la visite des bibliothèques numériques.
Pour
ce qui est des outils de navigation les auteurs utilisent dans leur majorité
uniquement les moteurs de recherche. Deux parmi eux ont cité quelques métamoteurs comme Copernic, mais
ignorent les options qu’offre la recherche avancée ainsi que les
fonctionnalités des agents intelligents (de veille, de filtrage ou de
présentation des informations..) . Quelques logiciels spécifiques sont
cependant utilisés par certains chercheurs en sciences physiques dans le cadre
des simulations nécessaires à certaines applications.
Le
champ d’usage des TIC est limité à cause de
l’absence de formation des
auteurs qui ignorent totalement par exemple l’existence de bibliothèques
numériques ou des revues électroniques, ce qui contribue à réduire
ostensiblement leur accès à des réservoirs
gigantesques d’information et à rendre malaisée la maîtrise de très nombreux outils de
recherche et de conception intelligentes (technologie push, logiciels
hypertextuels de nouvelle génération..).
Ces
outils qui accroîtraient le potentiel créatif des auteurs profusent sur le web.
Ils permettraient d’assister l’auteur à effectuer une lecture active et à créer
des hypertextes ou hypermédias qui stimulent la pensée créative grâce au large
éventail d’associations d’idées auxquelles ils peuvent donner forme[28].
Par
ailleurs, l’auteur en l’occurrence scientifique évolue dans un contexte
traditionnel lésé par l’isolement relatif dans lequel il se trouve plongé, par
les cloisonnements d’ordre institutionnel, social, culturel dans le cadre
desquels il est contraint d’agir et souvent aussi par les difficultés à se
mouvoir librement en raison du manque de
ressources disponibles (coût élevé des voyages, frais d’inscription onéreux aux
rencontres scientifiques..)
Les
différentes entraves à la recherche (manque de structures de recherche
opérantes, faiblesse des moyens au niveau des institutions, déphasage en termes
d’avancement de la recherche..) aggravent son isolement. Les possibilités de
communication offertes par les réseaux numériques (forums, listes de
discussion..) contribueraient à décloisonner l’espace du chercheur et à lui
permettre de s’inscrire dans des communautés scientifiques et culturelles
virtuelles voire à adhérer ou à constituer des collèges invisibles. L’échange,
l’appartenance à une communauté scientifique ou culturelle constituent un
facteur prépondérant favorable à la créativité qui est de plus en plus entendue
comme co-créativité. Les sites wiki sont à ce titre très révélateurs d’un état
d’esprit nouveau où partage et créativité sont imbriqués[29].
Chez
les auteurs interviewés, les opportunités de s’inscrire dans des communautés en
rapport avec leurs centres d’intérêt semblent être en grande partie ignorées.
Certains (au nombre de deux) déplorent leur manque d’information et de temps
pour adhérer à des listes de discussion dans leur spécialité. Ce sont les
colloques et séminaires scientifiques qui constituent les occasions les plus propices
pour étoffer leurs cercles de connaissances.
En
effet, les auteurs semblent rester assez marginaux par rapport au cyberspace
qui se développe d’une manière prodigieuse grâce aux technologies sans fil et aux objets technologiques miniaturisés et
mobiles. La toile s’amplifie et impose au cybernaute une connexion
quasi-permanente à partir de n’importe quel lieu où il se trouve. Ce développement
confère plus d’actualité à la notion de nomadisme, car les réseaux sans fil
sont combinés les uns avec les autres comme le décrit l’auteur américain du MIT
( W.Mitchell, 2003)[30] . Ces
immenses systèmes interconnectés sans fil génèrent de nouvelles formes de
nomadisme qui nous situent non plus dans la pré sédentarité comme dit
W.Mitchell, mais dans la post-sédentarité. Elles sont caractérisées ajoute-t-il
« par les possibilités énormes
d’accès à travers des cartes magnétiques, des codes personnels avec les
technologies RFID (fréquence radio haute fréquence) pas besoin de vous arrêter
pour vous identifier, des appareils électroniques peuvent capter les codes RFID
au travers de votre voiture ou corps quand vous passer du point de vue de
services au consommateur cet état de connexions est utilisé pour connaître vos
habitudes et anticiper vos besoins. »[31]
Ces
moyens de communication très puissants structurent les rapports entre
l’individu et son environnement et sont
nécessaires pour organiser tous les volets de la vie économique, sociale et privée.
Conclusion
Dans la post
sédentarité, le marginal n’est pas le sdf mais celui qui n’a pas de
prérogatives d’accès (carte magnétique, code secret, adresse électronique..) l’individu
déconnecté se retrouverait en marge des circuits d’information, de la production du savoir, mais aussi de
plus en plus en marge de ces réseaux tentaculaires qui s’étendent de plus en
plus dans tous les secteurs d’activité et organisent tous les aspects de sa vie.
Pour caricaturer, nous changerons bientôt le cogito ergo sum de Descartes par un très terre à terre « Je
suis connecté donc je suis ». Ces
objets technologiques de plus en plus miniaturisés et disséminés dans tous les
coins et recoins de notre environnement seront les greffes nécessaires à tout
un chacun, une prolongation, une extension de nos sens et de notre cerveau.
Ils continueront à transformer notre
vision de l’espace, du temps mais aussi du monde et de nous même. C’est dans
cette perspective que je l’entrevoie comme une grande aventure que nous venons
juste d’entamer.
Ainsi, nous nous rendons davantage compte
de l’effort qui reste à faire au niveau des décideurs pour permettre à nos
auteurs, les vecteurs de la production du savoir, de tirer davantage profit des
opportunités qui s’offrent à eux afin de ne pas se transformer en ces éternels
laissés pour compte en marge de ce qui se trame dans la toile. La diversité
créatrice en dépend, car notre culture risquerait de se scléroser si les
principaux producteurs de contenu que sont les auteurs ne s’inscrivent pas dans
les circuits vivants de la construction de savoir et de la co-créativité à
l’échelle mondiale.
D’abord ne l’oublions pas, propulser la
créativité nécessite la garantie d’une large marge de liberté. Les restrictions
aux libertés d’opinion et d’expression freinent la créativité. Par ailleurs, les auteurs devraient
bénéficier de plus d’avantages et d’opportunités concernant l’accès (matériel,
connexion), la formation continue et
l’assistance (services d’éclaireur, acquisition de différents types de
logiciels, abonnement dans certains services Internet et revues électroniques).
Il nous reste beaucoup de chemin à faire pour nous inscrire d’une manière plus
dynamique dans ce contexte marqué par des phénomènes culturels et
technologiques révolutionnaires.
Références bibliographiques
Apapadurai,Arjun, Après le colonialisme, les conséquences
culturelles de la globalisation, trad. de l’anglais, Paris, Payot, 2001.
Balandier, Georges, Le
dédale : Pour en finir avec le 20ème siècle, Paris, Fayard,
1994.
Beaudrillard, Jean, Le crime
parfait, Paris, Galilée,1995.
Barabasi, Albert, Eric Bonabeau,
Réseaux invariants d’échelle In : Pour
la science, n°314, décembre 2003.
Fenniche, Raja Hypertexte et complexité, éloge de l’errance, Tunis, CPU, 2003.
Maffesoli, Michel, L’art de la dérive In Sociétés, Revue des sciences humaines et sociales,
Technocommunications. N°79, 2003.
Mitchell, William, Moi++, le moi
Cyborg et la ville d’après le 11 septembre. In Sociétés Revue des sciences
humaines et sociales, Technocommunications. N°79, 2003.
Morin, Edgar, Science avec conscience, Paris, Fayard,1990.
Oxford,Alex,F. Créativité :
l’imagination constructive, trad.de l’anglais.Paris, Bordas,1988.
Turkle, Sherry, L’écran fragmenté, In Sociétés, Revue des sciences humaines et sociales,
Technocommunications. N°79, 2003.
[1]
Warnier, Jean Pierre, La mondialisation de la culture, 3ème édition, , Paris, La découverte, 2004 . coll. Repéres p19.
[1] Alex,F. Oxford, Créativité : l’imagination constructive, trad.de l’anglais.Paris, Bordas,1988.
[2] Elle vise à développer le dialogue entre les cultures et à protéger les cultures locales devant les flux des industries culturelles.
[3] Proclamée en 2001, cette déclaration considère que l’humanité a un patrimoine culturel commun.
[4] Voir la communication de la communauté européenne et des états membres à l’UNESCO sur l’avant projet de l’UNESCO, le 15 novembre 2004.
[5] Paragraphe 52 de l’article
intitulé « la diversité et
l’identité culturelles, la diversité linguistique et les contenus locaux »
[6] Un comité de vigilance pour la diversité culturelle a été constitué depuis 2002-03 pour soutenir cette initiative.
[7] Ce sont les négociations d’Uragay round qui ont duré 8 années ( 1986-1993) menées dans le cadre du GATT qui ont abouti à réaliser la revendication de l’exception culturelle . Ce sont surtout les représentants français qui ont fait aboutir le retrait des productions cinématographiques des négociations du GATT pour protéger les films français et européens de la concurrence américaine. Peu après le Gatt a été remplacé en 1995 par l’OMC.
[8] Jean Beaudrillard, Le crime parfait, Paris, Galilée,1995.
[9] Georges Balandier, Le dédale : Pour en finir avec le 20ème siècle, Paris, Fayard, 1994.
[10] Edgar Morin, Science avec conscience, Paris, Fayard,1990.
[11] Jean Pierre Warnier. La mondialisation de la culture, 3ème édition, , Paris, La découverte, 2004 . coll. Repéres p19.
[12] Idem, p20.
[13] Arjun Apapadurai, Après le colonialisme, les conséquences culturelles de la globalisation, trad. de l’anglais, Paris, Payot, 2001.
[14] L’imagination n’est plus une pure rêverie , elle devient « un champ organisé de pratiques sociales, une forme de travail ( au sens à la fois de labeur et de pratique organisée culturellement) » idem, p 66.
[15] Idem, p103.
[16] Le terme est de Lupasco repris par Durand . E Morin parle plutôt d’uni dualité c’est l’unité des contraires qui n’aboutit pas la résolution de la contradiction en une synthèse des contraires mais à entretenir l’ambivalence et le conflit
[17] Michel Maffesoli, L’art de la dérive In Sociétés, Revue des sciences humaines et sociales, Technocommunications. N°79, 2003.
[18] Voir Raja Fenniche Hypertexte et complexité, éloge de l’errance, Tunis, CPU, 2003 pp 47-48.
[19] Idem , p68
[20] Les serveurs racines sont des annuaires électroniques gigantesques qui permettent d’identifier les ordinateurs connectés pour les relier aux sites identifiés par noms de domaines.
[21] Albert Barabasi, Eric Bonabeau Réseaux invariants d’échelle In : Pour la science, n°314, décembre 2003.
[22] Célèbre psychologue américaine directrice du MIT initiative on technology and self .Elle travaille sur les effets psychologiques et sociaux des technologies d’information . Auteur des Enfants de l’ordinateur.
Sherry Turkle, L’écran fragmenté, In Sociétés, op cit
[23] exemple : une personne fait partie de plusieurs communautés virtuelles : communauté de scientifiques qui collaborent en ligne, club de poésie en ligne, groupe de bien être, un club d’alpinistes et de marcheurs …
[24] Idem, p 19.
[25] Rapport du PNUD sur les pays arabes 2003
[26] Beaucoup d’entre eux mentionnent que l’acquisition de leur 1èr ordinateur remonte à 10 ou 15 ans
[27] L’enseignant universitaire libanais touche presque le double du tunisien, toutes proportions gardées concernant le niveau de vie.
[28] Voir Raja Fenniche Daoues. op cit.
[29] Wiki dérive d’un terme haitien qui veut dire rapide. Les sites wiki permettent à plusieurs auteurs d’interagir sur un même site et de construire un contenu commun.
[30] William Mitchell, Moi++, le moi Cyborg et la ville d’après le 11 septembre. In Sociétés Revue des sciences humaines et sociales, Technocommunications. N°79, 2003.
[31] Idem p sociétés